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傀儡世界的说书人

原标题：傀儡世界的说书人

使生活更便捷、舒适和安全 影像时代到了，不少的舞台剧倒是在电脑上看的，省了票钱，开了眼界，托福托福。比如黄维若编剧的《秀才与刽子手》，据说是2004—2005年度国家舞台艺术精品工程剧本奖评选的第一名，专家全票通过，堪称精品了。该剧的开头，演员扮傀儡戏，唱一段“花有重开日，人无再少年。舞一堂傀儡，把一出胡编乱造的戏来搬演”。有种似曾相识之感，结构上像极了香港舞台剧《南海十三郎》的开场，演员扮唱粤剧，定场诗“心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，秦淮梦断月茫茫”之后，“我弟齐讲古……有话当今世态人情薄，温馨怀旧至意难忘。你中意个古仔不妨开心笑，只怕一时感触你会泪汪汪。因为各有前缘就冇人一样，兰因絮果就自己思量。今日你睇人时他日人睇你，无端哭笑又岂寻常。人间哭笑又岂寻常”。开场念白与《秀才与刽子手》结构极相似。《南》剧结尾“心声泪影女儿香……痴人正是十三郎”。之后又有“个古仔已讲完……在此讲拜拜，诸君乐安康”。还是团圆的意思，未免蛇足，堂会的味儿很足，不知是编剧杜国威之本意否。

南海十三郎，即粤剧编曲名家江誉镠，广东南海人，家中排行十三。 性格怪异而才华过人，少年成名却晚景凄凉，这样的人生有够传奇！咸阳1993年香港话剧团将其故事搬上舞台，风靡全港，1997年又拍成电影，屡获大奖。主演谢君豪力压《春光乍泄》的张国荣，斩获第34届金马奖最佳男主角奖，编剧杜国威更包揽金马、金像两大奖，一时风光无两。

依我看来，舞台剧的《南与此同时带动相干产业(不含医疗)新增产值约3倍海十三郎》比电影好太多，至少表演上更立体。苏玉华、谢君豪确实是好演员，有点入戏疯魔的意味。苏玉华饰演梅仙，一出场，旗袍，丁字步，点火吸烟，“先生你好么”，交际花冶荡风情捕捉到十足。叔侄相认后，梅仙慌忙灭烟，下一句加些童声嗲气，处理得漂亮。后面惯性又要点烟，真是把一个道具用得回环跌宕，寸土不让。试戏时一烟三火，点烟弃烟，重施故技，乘胜追击，真是道具运用的教科书了。电影中两人首场对手戏，一个长镜头搞定，台词删减，表演层次也没这么丰富。越是好的舞台剧越不易改编，舞台剧中许多好的片段，电影中会显夸张。还有一些动静好的表演，会被抹杀。电影蒙太奇的好处，是在许多叙事可以删略，改编舞台剧时，电影应做叙事的减法，而做镜头的加法。通常电影时空应较舞台自由，《南》的电影动作性反胡杨林而没有舞台剧强，高导演怎么弄的？

电影《南海十三郎》别有一番寄托，借说书人之口讲出十三郎的生平，警察孖二八问说书人和十三郎什么关系，说书人回答：“这只是一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。”这位说书的讲古祥，在影片中是与十三郎街头相识的小乞丐，隐喻的或许是被粤剧熏染的一道香江文脉，如此片编剧杜国威，又如影片中饰演孖二八的一代鬼才“不文霑”。上世纪30年代，南海十三郎署名南海江枫为香港《伶星报》题词：“超然的艺术立场，现实的人生观念。”《南海十三郎》一剧，庶近此语。

剧本者，一剧之本。自铸铁紧缩试件的高度和直径的比例为2：1古以来，编剧本质上还是俗世说书人，但电影有所不同。宋方金《给青年编剧的信》有个“风之子”的比喻，讽刺国内影视工作者趋时追风。是在这本书里还是别的什么地方，他提到1895年12月28日巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，卢米埃尔兄弟正在放映他们拍摄的《工厂大门》《水浇园丁》等，那里有观众、有导演、有摄影、有电……没有编剧。我想，这是一个客观的编剧在讲一个客观的事实。在那个咖啡馆，人们看着人们从工厂大门走出来，此后各自从咖啡馆走出来，电影就席卷着人类的生活，走入蒸汽机车，走入更快的飞机高铁，走入更加拥挤的人海人山，却很难走近一个人的身体，遑论内心。所谓编剧，许多已成为金钱的傀儡，不再是时光的孩子，而《南海十三郎》演了将近三十年了。

《南海十三郎》的结尾，是一代天才作家冻羸街头，赤脚而死。偷走说书人鞋子的，是一个读不懂心声泪影的傀儡世界，一个容不下雪山白凤凰的时代，寒江钓雪，行不得也。但影片结尾加了一笔，魏建业讲古祥在街头遇见当代之十三郎，又是一位跌宕才子，不羁而行。人来人往中，我们终究会看到这个时代的光辉。返回搜狐，查看更多

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